Команда Евгения Плющенко и Яны Рудковской в этот новогодний сезон решила не ограничиваться одной постановкой и выкатить сразу три ледовых спектакля. В конце декабря публике показали «Белоснежку», в первые дни января обновленный состав вышел в «Щелкунчике», а с пятого числа в афише вновь появилась «Спящая красавица». Именно к этому шоу сейчас приковано особое внимание: его можно рассматривать как обычную праздничную сказку для семейного похода и как проект, нашпигованный контекстом для тех, кто внимательно следит за фигурным катанием.
Если воспринимать «Спящую красавицу» вне бэкграунда и имен, зритель получает классический семейный спектакль: знакомый сюжет, построенный на сказке и балете Петра Чайковского, мощная, проверенная временем музыка и визуальное изобилие. Видно, что на картинку потрачены серьезные средства: костюмы продуманы до мелочей, каждый персонаж легко различим по цветовым блокам и силуэтам даже с дальних рядов, свет и декорации выстроены так, чтобы создать эффект объемной, живой книжки с иллюстрациями, перенесенной на лед.
Однако именно на московском показе на Live Арене постановка столкнулась с объективными трудностями площадки. Эта арена в первую очередь не «затачивалась» под масштабные ледовые шоу: каток меньше привычных спортивных арен, а само покрытие отличается по качеству и скольжению. Для фигуристов это не нюанс, а принципиально иные условия: меняется длина разбега, заход на прыжки, ощущение льда под коньком. В результате многие рискованные элементы либо упрощались, либо заканчивались срывами — те самые попытки сделать ультра-си, обернувшиеся банальными «бабочками».
Самый тревожный момент вечера — падение Анны Щербаковой с поддержки в совместном фрагменте с командой по синхронному катанию. Олимпийская чемпионка сорвалась с высоты около двух метров, и удар о лед выглядел пугающе; при этом досталось и другой участнице поддержки. Пауза напряжения в зале была очень ощутимой: зрители мгновенно замерли, следя за тем, поднимется ли Анна и продолжится ли номер.
После спектакля Яна Рудковская подробно объяснила, что стало причиной инцидента. По ее словам, синхронная группа взяла Щербакову в поддержку не совсем так, как отрабатывалось, плюс сыграла роль разница площадок: до этого Анна выступала на огромном льду ВТБ Арены, а здесь каток значительно меньше и еще и переносной. Иначе ощущается скоростной режим, иначе выстраиваются прыжки, меняется само качество скольжения. В таких условиях, отметила Рудковская, ошибались не только Щербакова: технические огрехи возникали у многих. При этом она выразила уверенность, что по мере привыкания к льду постановка «встанет на рельсы», и следующие показы пройдут ровнее.
Если отвлечься от этого эпизода, общая режиссура шоу производит впечатление серьезно доработанного продукта. По сравнению с ранними проектами Плющенко стало заметно меньше избыточной театральщины и пантомимы ради пантомимы. Упор сместился в сторону танцевальности и пластики на льду: массовые сцены выглядят более четко, кордебалет двигается синхронно, даже в ограниченном пространстве не создается ощущения хаоса. Хорошо выстроены эпизоды с боями — они выглядят не просто как размахивание руками под музыку, а как продуманная хореографическая дуэль.
Сильное впечатление на публику произвел сольный выход Евгения Плющенко в финале. Формально этот номер не привязан к сюжету «Спящей красавицы», но выступает в роли эмоциональной точки спектакля. Для фанатов Плющенко это отдельный подарок: узнаваемый стиль, харизма и умение вытянуть на себе внимание всего зала по-прежнему работают безотказно, независимо от того, насколько сложные элементы он сейчас выполняет.
Одно из главных достоинств постановки — звездный состав фигуристов. Для тех, кто следит за спортом, само перечисление имен превращает афишу в маленький праздник. Евгений Плющенко здесь выходит в роли Короля, а его пару, Королеву, играет Евгения Медведева. Даже с формально второстепенным персонажем ей нашли место для соло и нескольких ярких эпизодов, позволяющих показать фирменную выразительность рук, линии и умение «играть глазами» на льду. Медведева не перегружена прыжками, но использует свои сильные стороны — артистизм и внимание к деталям.
Отдельная линия — дуэт Анны Щербаковой и Александры Игнатовой (Трусовой), чьи персонажи в рамках сюжета оказываются противоборствующими сторонами. Их совместный номер становится одним из драматических центров шоу: в нем считывается напряжение, ощущение внутренней битвы, которую фигуристки передают не только за счет жестов, но и через акценты в катании, силу и характер движений. Даже те, кто не знает их спортивной истории, улавливают конфликт, а тем, кто помнит соперничество и параллельные карьеры, сцены кажутся многослойными и даже немного ироничными.
Не так много времени на льду у Дмитрия Алиева, но его присутствие сложно не заметить: фирменное сальто и мощное, напористое катание буквально выхватывают его из общего действия. Его появление работает как вспышка — короткий, но запоминающийся эпизод, который добавляет спектаклю спортивного драйва.
Особый интерес вызывала Елена Костылева. Она уже официально не занимается в академии «Ангелы Плющенко» и перешла к тренеру Софье Федченко, и этот переход вызвал бурные обсуждения в фигурном катании. Тем показательнее, что Костылева не только сохранила ключевую роль в шоу, но и откатала ее без видимых сбоев. Ее выступление стало одним из украшений «Спящей красавицы»: чувствуется, что юная фигуристка не боится ответственности, держит образ, справляется с элементами и при этом не теряет эмоциональности.
Особенно пристально зрители следят за ее взаимодействием с Александром Плющенко. Каждый совместный выход теперь воспринимается под лупой: любой взгляд, поддержка или общая сцена читаются как намек на личный и профессиональный контекст. Интересно, что во время представления участников Яна Рудковская говорила о Костылевой исключительно тепло, подробно перечисляя ее сильные стороны и сложные элементы, словно Елена по-прежнему остается частью команды. Это создает необычный эффект: на льду встречаются нынешние и бывшие представители одной школы, но внутри спектакля они существуют как единое целое.
В этом и кроется одна из главных особенностей постановки. «Спящая красавица» работает на двух уровнях. Для семейной аудитории — это красивая, понятная сказка с музыкой Чайковского, роскошными костюмами и знакомыми сюжетными поворотами. Для людей, погруженных в мир фигурного катания, каждый выход превращается в небольшую ремарку к текущим событиям: переходы между школами, изменения тренерских штабов, исторические соперничества и неожиданные творческие союзы.
Отдельно стоит сказать о визуальной драматургии. Создатели шоу грамотно используют цвет и свет, чтобы не перегружать зрителя информацией. Злодеи и светлые персонажи разделены на уровне гамм, у главных героев — отличающиеся силуэты, кордебалет не только поддерживает фоном, но и помогает выстроить глубину кадра, особенно в масштабных массовых сценах. Это важно для тех, кто приходит с детьми: даже маленьким зрителям легко понять, кто есть кто, и следить за развитием истории, не зная балетной канвы и либретто.
Музыка Чайковского в шоу не превращается в фон. Она активно «переосмысляется» под задачи фигуристов: где-то темп чуть подстроен под хореографию, где-то акценты сделаны так, чтобы подчеркнуть прыжок, вращение или драматический жест. При этом не возникает ощущения грубого вмешательства — партитура звучит узнаваемо, а переплетение классического балета с современным ледовым форматом выглядит органично.
Важно и то, что создатели стараются найти баланс между спортом и зрелищностью. В номерах много сложных поддержек, вращений, переходов, но нет ощущения, что фигуристы «убиваются» ради трех с половиной вращений или очередного ультра-си только для галочки. Падения и срывы, которые на спортивных стартах воспринимаются как катастрофа, здесь становятся частью живого, рискованного искусства — конечно, пока они не переходят грань и не приводят к травмам.
Для тех, кто привык видеть фигуристов лишь в соревновательном формате, шоу напомнит, что эти спортсмены умеют не только бороться за оценки. В «Спящей красавице» виден другой слой их профессии: умение рассказывать историю, существовать в образе по много минут подряд, взаимодействовать с партнерами и массовкой, попадать в музыкальные акценты без привычного «сетапа» под чистый прыжок. Это особенно заметно на примере Щербаковой, Медведевой и Трусовой, которые долгое время ассоциировались в первую очередь с контентом и сложностью.
Если смотреть на проект глазами родителей, ищущих формат для новогоднего выхода с детьми, «Спящая красавица» закрывает сразу несколько задач. Это безопасное знакомство с классической музыкой, эффектный визуал, яркие персонажи и живое, динамичное действие без затянутых пауз. Для подростков и взрослых, которые следят за фигурным катанием, добавляется элемент «игры в узнавание» — разглядеть любимых спортсменов, оценить их нынешнюю форму, сравнить с тем, что они показывали на соревнованиях и в других шоу.
В результате постановка уверенно занимает свое место на рынке ледовых спектаклей. Она не пытается быть авангардной или скандальной, но и не выглядит устаревшим аттракционом ради красивых платьев. «Спящая красавица» аккуратно соединяет спортивный бэкграунд фигуристов, мощную музыкальную основу и продуманную режиссуру. А для тех, кто внимательно следит за каждым шагом и переходом внутри фигурного катания, отдельные сцены становятся своеобразным зеркалом актуальной повестки: падения, возвращения, новые союзы и роли, в которых привычные чемпионы раскрываются с неожиданной стороны.